Ourense Underground

Viernes & Los Robinsones (Bye bye Rock Club) II

2011-10-21T06:08:00.000-07:00

Otro vídeo de la fiesta "Bye bye Rock Club".

*AVISO IMPORTANTE: Para escuchar bien estos reproductores apaga el que está situado en la columna izquierda.

Viernes & Los Robinsones (Bye bye Rock Club)

2011-10-19T06:07:00.000-07:00

El pasado 1 de octubre fue la fiesta de despedida del Rock Club (Bye bye Rock Club) y Viernes & Los Robinsones (Labra "Viernes", Arturo Mosquera "Chapi", Carlos Rego, Javier Doforno y Antonio "Amadís") se reunieron 25 años después para tocar tan sólo 3 canciones en dicha fiesta.

La canción del vídeo es "Barbaña surf", la calidad no es muy buena pero da fe de tan inesperada reunión.

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Hace 25 años

2011-10-13T14:53:00.000-07:00

El pasado miércoles 12 de octubre nos encontramos en La Región (periódico local de Ourense) la siguiente noticia de hace la friolera de 25 años y que nos hace pensar -que por ejemplo algunos ya no tenemos pelo-, que seguramente fuera el último concierto de "Última Fila" y ni imaginarnos que 25 años después "Viernes & Los Robinsones" se reunirían para tocar en la siempre triste fiesta de despedida del Rock Club... en fin "tócala otra vez..."

(Haz clic en la imagen para leer el texto)

Bye bye Rock Club (1-10-2011)

2011-10-04T11:14:00.000-07:00

A BIG HAND FOR THE MAN

Con un Rock Club atestado de música, sudor y amigos, como tenía que ser, la fiesta de despedida comenzó a la hora de los pinchos con la clásica empanada de todas las celebraciones para enseguida dar paso al escenario, que fue tomado por la energía y poderío de The Electric Tools y el vendaval de Suzy y los Quattro. Poco después llegó la hora de Labra, The Man, cuya aparición pretendía ser una sorpresa aunque ya se había corrido la voz como la pólvora. Viernes fue llevado en volandas hasta el escenario, como James Brown en medio de los gritos de sus fans, ataviado con calzones de boxeo y cubierto con un batín blanco inmaculado. Ya lo esperaban sus Robinsones, con el bombardero Chapi en la retaguardia, de vuelta del pasado y preparado para repartir. Labra cantó tres de aquellas canciones de juventud, de cuando el Rock Club no era ni siquiera un proyecto: Contrabandeando, primera y única muestra de narco rock de las Rías Baixas; la psicodélica No puedo volver, con su título convertido en más que apropiada ironía para la ocasión y, finalmente, Barbaña Surf, el himno punk de poco más de un minuto con el que Labra demostró, veinticinco años después, que no ha dejado de ser una estrella del rock.

La fiesta siguió creciendo con los aires country de Os Anais y con la superbanda Os Eruditos, extensa selección de estrellas locales que fueron desgranando grandes éxitos uno tras otro hasta la épica Love is in the air, que puso el punto final a la música en directo en el Rock Club. Después de una pausa, algunos volvimos a bajar por última vez las escaleras para tomar la última copa, para escuchar a los DJs, para intentar el último baile deslavazado y echar las últimas risas. Entonces, en algún momento en que la larga noche del 1 de Octubre de 2011 ya se mezclaba con la jodida luz del día siguiente, fue cuando el Gran Ojo en Llamas se apagó para siempre.

Javier Doforno

(3-10-2011)

Fotografías Eva Domínguez y Miguel Ángel Viteri (Mitxel)

Grooveshark

2011-07-11T03:48:00.000-07:00

Ya puedes escuchar a COSECHA ROJA en GROOVESHARK, el reproductor de música online que para muchos empieza a ser el digno rival de SPOTIFY, si no lo conoces hecha un vistazo, merece la pena, haz clic en el siguiente enlace (en la imagen) y accederás a Cosecha Roja directamente.

Entrevista en Telemiño (12-11-2009)

2011-01-23T11:15:00.000-08:00

Entrevista a Carlos Rego en el programa "El Rompecabezas" de la televisión local Telemiño con motivo de la presentación del recopilatorio de Cosecha Roja "Un par de cosas (1991-2000)". Pdéis ver la entrevista en el siguiente enlace: VIDEO.

“Viernes & los Robinsones”, La Región (15-12-87)

2010-10-08T06:01:00.000-07:00

El 15 de Diciembre de 1987, martes para más señas, Viernes y los Robinsones copaban la contraportada del diario local La Región a su vuelta de la gira bretona. Esta es la transcripción literal de la crónica que escribió Maite Gimeno en el espacio Gentes de Orense:

"Viernes y los Robinsones", rock orensano para Europa

La popularidad de Viernes y los Robinsones ha llegado hasta la vecina Francia donde el grupo orensano ha participado en el programa “Carrefour des Regions d´Europe”. En su larga gira de actuaciones por siete ciudades de la Bretaña francesa han contactado con los grupos musicales que forman parte de la vanguardia musical europea. La cálida acogida de su música en Francia “fue una sorpresa total. Cuando terminábamos las actuaciones la gente se acercaba a decirnos que nuestros temas y nuestra música les habían gustado, que se notaba que tenemos algo, concretamente nos decían que tenemos corazón, y fuerza en la expresión de nuestras composiciones”.

Objeto de deseo

Para Viernes y los Robinsones, desde hace poco más de dos años, la música se convirtió en “ese oscuro objeto de deseo”, y ya entonces, sin apenas conocimientos musicales, acariciaban la idea de convertirse en un grupo con “fama y dinero”.

Del grupo inicial formado hace dos años para participar en el ¡Uf que noche!, tan sólo quedan Labrador y Carlos. “Entonces habíamos pensado hacer una revista para el festival porque en principio era una movida de grupos y de ambientillo marginal de publicaciones y fanzines” apunta "el negro”, "decidimos formar el grupo un mes antes. Fue una experiencia interesante. No teníamos ni idea de música ninguno. Nociones musicales ninguna”.

Labrador Musquiños, “el negro”, de 25 años de edad, es la voz del grupo y también toca la armónica; Moncho “Dib”, de 30 años, se ocupa de la guitarra; Antonio Rodríguez, “Amadís”, tiene 20 años y toca el bajo; Fernando Risco, “Indio”, a sus 21 años es el batería del grupo; y Carlos Rego, “Paco”, de 22 años, se encarga de las voces y la guitarra rítmica. Todos ellos han decidido apostar por la música y aunque todavía su caballo no ha pasado de la línea de salida, sí permanecen alerta al sonido del pistoletazo de partida. De momento se revuelven en sus “cajones” con las actuaciones de Francia, y Vigo, el viernes pasado.

Moncho y Fernando son conocidos en el mundillo del rock orensano porque «ya habían militado en las filas de “Plásticos Elásticos” y “ Última Fila”».

Venganza

“Viernes y los Robinsones” no han cambiado de nombre desde su creación, aunque una de las propuestas era la de “Los hijos de puta”. A más de uno de los componentes ese título les pareció excesivo, por ello votaron en contra, “por lo salvaje y subversivo”, Al “negro” no se le ocurrió otra venganza que la de imponer el pseudónimo que utilizaba en el fanzine, que no era otro que el de “Viernes”, delante de los del resto.

En cuestiones de rock se confiesan influenciados por todo el creado entre 1960 y la década actual, “nosotros hacemos rock a secas, no nos decantamos por ninguna ola concreta, nuestras influencias son de todo tipo. Cada uno de nosotros tiene unas influencias distintas, a unos les gusta el rock y el jazz y a otros sólo el rock”.

La idea de participar en el programa francés partió de dos promotores orensanos que “habían traído a Orense a dos grupos franceses y teloneamos a “Kalashnikov”, los que se quedaron con la idea de que fuéramos a tocar a Francia porque les habíamos gustado. En principio pensamos que la cosa era una simple gira organizada por ellos y por unos amigos franceses, luego nos enteramos de que era una historia mucho más importante, porque lo del Carrefour s una movida cultural en la que participan Bretaña, Galicia y Groningen, una región de Holanda. Allí nos encontramos con el Reixa, con Rogelio Martínez, el relaciones públicas de Adolfo Domínguez, y con gente del Centro Dramático”.

En su gira, que partió de Rennes, recorrieron toda la Bretaña francesa. “Al principio nos parecía muy difícil contactar con el público; es gente más fría, más estática, y no baila tanto como aquí”, afirma "el negro”; “además los jóvenes están más controlados, no salen de noche. La gente nos decía que tenemos algo, que tenemos corazón, que llevamos fuerza dentro y a eso no están acostumbrados”.

Contactos

En Francia, además de la diversión. “Viernes y los Robinsones” consiguieron entrar en contacto con los grupos que representan a la movida europea. Entre los proyectos más inmediatos está el de telonear a un grupo belga que tiene cuatro “elepés bastante conocidos”, también actuarán con la compañía francesa “Chiguagua” y con los “Rod Runners”.

Para el grupo orensano el reto mayor ahora mismo es el de “ahorrar un poco de dinero para poder grabar allí, porque allí hay mucha más movida musical y, por supuesto, muchos más medios”.

A todos los componentes de “Viernes y los Robinsones” les gustaría vivir “del rock”, sus planteamientos, en principio, son lo suficientemente serios para centrar toda su actividad en el perfeccionamiento musical del grupo. “Nosotros no queremos la gloria, lo que de verdad nos interesa es el dinero, la fama nos da igual”.

Por el momento han alquilado un local, conjuntamente con el grupo “Abuña Jazz”, cuyo alquiler les cuesta 10 mil pesetas mensuales, donde ensayan dos horas o tres diarias, “depende de si tenemos alguna actuación cercana”.

Iniciativa

Una de las mejores impresiones recibidas en la gira francesa fue “la iniciativa de los empresarios. Allí todos los cafés y pubs tenían su escenario con actuaciones diarias y a los grupos les pagan por todas las actuaciones, desde luego el apoyo de la gente de los locales hacia los grupos es envidiable”. Este tipo de iniciativas es el que echan de menos los componentes de “Viernes y los Robinsones”. En este sentido sus experiencias son bastante “decepcionantes” ya que “en las fiestas del Magosto el ayuntamiento nos contrató para actuar y todavía no nos ha pagado las 140 mil pesetas que nos prometió, y esta no es la única experiencia, algunos empresarios te avisan para actuar y luego argumentan que no ha habido caja para poder pagarnos”.

“La gente tiene miedo a que, como somos un grupo de rock, el local se les llene de delincuentes, la mentalidad no ha cambiado”, señala “el negro”. “La gente de aquí nos tenía que ayudar más, y, como mínimo, el Ayuntamiento, cuando organiza las fiestas de Orense, podía contratarnos como teloneros a grupos orensanos.”

Según confiesan los componentes de “Viernes y los Robinsones”, “entre los grupos de Orense hay muchas envidias, las relaciones son algo tirantes”.

MÁS CRÍTICAS A “Un par de cosas (1991-2000)"

2010-08-23T07:42:00.000-07:00

En esta ocasión os dejamos el enlace “paisajeselectricos” donde podéis leer una crítica a nuestro CD recopilatorio “Un par de cosas (1991-2000) escrita por Txema Mañeru, con un estupendo vídeo incluido.

VIERNES & LOS ROBINSONES de gira por Francia (Noviembre 1987)

2010-07-19T01:37:00.000-07:00

Día 1: Es un día de Noviembre de 1987 a la hora en la que el sol empieza a asomar su yema allá al fondo, entre las nubes, muy cerca de Burdeos. Fernando conduce desde Ourense. Nadie duerme y nadie está callado. Todos hablan, proclaman, explican, expresan, mencionan, gritan. Es una invasión de palabras como piezas del Tetris, el videojuego soviético que está de moda. Se ensamblan unas con otras en algún lugar de la cabeza y se hacen sitio hasta la garganta, resecando la lengua mientras van saliendo de los labios hacia afuera, escupidas en racimos que se apiñan en el escaso espacio libre de la furgoneta; emergen en oleadas, por docenas, cientos, miles. Nadie es capaz de estar callado. Es lo que un neurólogo diagnosticaría como síndrome de Tourette, tics vocales severos. Pero dejémonos de médicos. Lo que hay es un grupo de amigos que se van a tocar por pueblos y ciudades de Bretaña durante diez días, formando parte del Carrefour des Regions D´Europe, una reunión intercultural de Bretaña, Groninguen y Galicia. Viernes y Los Robinsones se van de gira. Esa es la pura realidad. Como para estar callados.

Día 2: Ya están en Bretaña. Ya han visto a Martin, uno de los catalizadores de esta aventura al que conocen desde su visita a Ourense con Kalashnikov, a los que telonearon en la Casa da Xuventude. Hoy tocan en Langolen, cerca de Quimper, con Dominic Sonic, el nuevo grupo de Martin y con Apiie Albert & the Doctors, con quienes compartirán alguna fecha más. Ya se ha unido a la troupe Rafa que, según parece, ha llegado desde Niza. Por la mañana alguien preguntó, en medio del habitual amasijo de conversaciones, si antes no habían pasado un par de veces al 4L azul que llevaban delante. Cuando Fernando, que todavía no ha dejado el volante a nadie, se disponía a adelantarlo de nuevo, advirtieron una mano asomada por la ventanilla que comenzaba a hacer evidentes gestos para que se detuvieran. La misma mano que en un abrir y cerrar de ojos pegaba una sirena en el techo del 4L. Un gendarme pelirrojo con bigotillo Willy De Ville, la mano de la sirena tocando el ala de la gorra con la punta de los dedos. La vitesse. La vitesse. Sí, sí, señor gendarme, tendrán mucho cuidado con la vitesse. Y continúan viaje, hablando sin parar, por supuesto.

Día 4: Hace frio. El primer bolo estuvo bien para romper el hielo pero el de ayer fue perfecto. Tocaron en Le Barracuda. Mucha gente; Labra inspiradísimo, incluso con las frases que chapurrea en francés (cette chanson parlé de le contrabando, cette chanson parlé de la nuit); Moncho parece que lleva tocando con ellos desde siempre y no desde hace veinte días. Como broche de oro tocan Suzie Q, cerrando el concierto con ese puntillo macarra. Cenaron unos bocadillos de un pan desconocido que aquí llaman baguette y durmieron en el piso de arriba de la propia sala. Por la mañana on the road again dándole a la lengua, hacia Saint-Malo. Au revoir Le Barracuda, puro rock´n´roll.

Día 5: Jorge, que los acompaña desde Ourense y hace las veces de road manager, parece conocer a todo el mundo sea bretón o no. Rafa es por el estilo. Ambos se encargan más o menos de la logística y de organizar las necesidades básicas: comer, dormir, etc. Los músicos sólo ponen su música. Hoy tocan en un barracón desde el que se ve el mar de Saint-Malo, un sitio perfecto para cantar ese himno a la desidia que dice:

Vo-vo-vo-voy bailando en mi tabla / haciendo surf en el Barbaña / rodeado de basura / haciendo surf yo soy feliz / en mi tabla quiero vivir / Ba-Ba-Ba-Bar-Bar-Bar-Barbaña Surf.

Beaujolais y paseos junto al mar en Saint-Malo, empapelada de carteles que anuncian por todo lo alto a Viernes et Les Robinsons. Esto sí que es vida.

Día 6: Sí, esto sí que es vida aunque siga haciendo mucho frio. Moncho, a pesar de su barba, tirita en un sofá. Han dormido en casa de unos rastafaris repleta de discos y comics y han pasado el resto del día hasta la hora del bolo sesteando, aunque sin dejar de hablar por los codos. Saben que hay que guardar un poco de fuerzas para lo que queda.

Día 7: Ayer en Fougueres, hoy en Plerin. ¿O es al revés?. En algún sitio hay una casa asombrosa en la que han pasado la noche, cuyos dueños podrían ser perfectamente Astérix y Obélix. Se empiezan a amontonar los días. Lo que sí es seguro es que mañana, fin de fiesta en la capital. Alguno ha estado perdido buena parte del día, pero están preparados.

Día 8: Rennes. Es más grande de lo que parece. Fernando y Amadís caminan sin rumbo entre muros de fábricas. Algunos duermen en casa de Martin o de algún conocido de Martin. Cuando pasan por delante del local de ensayo de Los Carayos creen oír que 091 están igualmente de gira por Francia. Rennes es un hervidero; también paran estos días por aquí los del Centro Dramático Galego. Y Reixa, Morris y Manquiña. Y claro, inevitablemente sale a relucir el gran tema de conversación cuando encuentras gallegos por el mundo adelante: que como en casa no se come en ningún lado. Morriña de empanada, pulpo y zamburiñas de la ría. Por otro lado, el concierto cumple de sobra con las expectativas. Dominic Sonic, que recuerdan vagamente a Suicide, son muy buenos y A.A. & the Doctors buenísimos, como demuestran bordando una versión del Goodnight ladies de Lou Reed, pero Viernes y Los Robinsones no les van a la zaga. De ello les quedará constancia porque alguien ha tenido la gran idea de grabar el concierto. Labra está imponente, reptando literalmente por el escenario como endemoniado mientras aúlla Esta noche voy a pasarlo bien; Moncho hace saltar chispas de su Gibson; Carlos se desgañita y reparte monumentales tajos con su mano derecha como si cortara filetes de carne cruda; Fernando y Amadís bombean y percuten sin tregua una y otra vez. Canción negra, Si llego tarde a casa, Contrabandeando, Barbaña surf. Ha quedado el pabellón bien alto. Y que nadie se vaya, todavía quedan mucha noche y mucha fiesta.

Día 9 y 10: Están charlando y tomando café. Una cristalera los separa de la calle, en donde llueve con intensidad. Esperan a Jorge. Pueden ver la furgoneta aparcada. En Rennes se rascó de la manera más tonta todo el lateral derecho y antes casi se quedan sin bajos y sin ruedas al atravesar un bordillo lleno de piedras pero lo cierto es que ha resistido bastante bien tantos kilómetros en tantos días. Jorge surge bajo la lluvia y parece mirar hacia adentro. Lo llaman a gritos, agitan los brazos pero Jorge no los ve, sólo está mirando su propio reflejo en el cristal mientras se coloca el pelo. Alguien dice, venga, vámonos antes de que se pierda. Se levantan y salen al aguacero que sigue cayendo sin piedad sobre Verín. Ya falta muy poco. Regresan cansados, felices y comenzando a poner en orden sus recuerdos. Y ahora sí, de la furgoneta se ha apoderado un plácido y rotundo silencio.

Javier Dorforno Junio 2010

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COSECHA ROJA: Sala Vanessa (Ourense, 29-12-93)

2010-07-12T06:41:00.001-07:00

A la altura del Pazo de Xustiza en la calle General Franco (rebautizada ahora con un antónimo como calle Progreso), en un edificio en donde hubo un hospital en el que nací, estaba la sala de fiestas Vanessa. Sofás de escay y moqueta azul sucio; cacaolat con coñá como iniciativa anti-garrafón aconsejada por Leo y, vigilándonos a todos, una mirror ball grande como la Luna, enviando reflejos a nuestras cabezas en el centro de la pista. Todo bastante denigrante y disparatado pero, qué queréis, eran los ochenta. Allí celebrábamos las fiestas del instituto para recaudar dinero para nuestros viajes de fin de curso (sí, yo también soy de esos adolescentes que vieron amanecer en Benalmádena). En una de esas fiestas tocó Ultima Fila con Alta Tensión y creo que con Telaraña, el grupo de Leguina con el que compartíamos local de ensayo y que nos prestaba ampli, guitarra y todo lo que le pidiéramos. Años después, en la época del Vacaciones Permanentes, también tocó Cosecha Roja y de ese concierto os traemos ahora esta grabación. Creo que fue uno de los mejores momentos del grupo en el plano digamos artístico. Ensayábamos mucho (hasta que dejamos de hacerlo) y sonábamos tal y como queríamos sonar. Quizá por entonces pasó a nuestro lado el tren ese que hay que coger y que ni nos enteramos. O lo que me parece más probable, que nunca hubiese tren alguno y que hasta para eso el talento lo tuviesen otros. No obstante, ahora tengo claro que el fin último de todo estas historias que hemos vivido y que os estamos contando, era tener este blog que con tanto esmero cuida Amadís y que para nosotros es el disco duro de nuestra memoria (histórica).

Se me olvidaba. Aunque Vanessa era discoteca y no tenía una programación muy estable de conciertos, a veces hacía cosas como por ejemplo Paul Collins Beat, todo un acontecimiento para nosotros porque nos gustaban mucho (All over the woooorld, tonight) y porque traía como batería en aquella gira a Billy Ficca, sí, sí, el mismo, el de Television, el de Marquee Moon, disco totémico para Cosecha Roja del que a veces versionamos (siempre pudorosamente y en la intimidad) See no evil.

Javier Doforno, Junio 2010

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COSECHA ROJA: Luna 11 (Ourense, 21/06/1991)

2010-06-25T10:54:00.000-07:00

Todavía no hemos hablado aquí de los conciertos de Cosecha Roja como teloneros, que han sido unos cuantos. Yo me acuerdo especialmente de uno en el campo de fútbol de Os Remedios, en unas fiestas de Ourense, abriendo para Juan Perro. Si no me equivoco fue el concierto con más público de nuestra historia. Recuerdo que todavía se estaba poniendo el sol y me parece que no estuvimos nada mal. Los cabezas de cartel estuvieron perfectos pero lo mejor fue verlos en la espectacular prueba de sonido tocando el Let´s get it on de Marvin Gaye, con el ínclito Auserón parando la canción cada 3 ó 4 compases para exigir más brillo a los músicos. Y la noche terminó brillando como pedía el ex Radio Futura.

También tocamos en la Plaza Mayor con Amparanoia, de los que sólo recuerdo su insipidez, su superficialidad adornando un pretendido encanto inexistente (para entendernos, eso que se suele llamar buenrollito). Seguro que Joey Burns y John Convertino, entre otros, no opinan lo mismo que yo, pero eso es lo bueno: la unanimidad es una de las peores enfermedades del ser humano. Y para gustos hay colores. Si sirve de ejemplo, el otro día me encontré a un conocido que me espetó a bocajarro oí vuestro disco recopilatorio y os parecéis a esos piltrafillas de Los Secretos pero como de muy mala hostia. Me quedé perplejo. Había tocado mi fibra sensible. Miré mis zapatos en plan shoegazer, unos segundos, dudando entre echarme a reír o echarle las manos al cuello (metafóricamente). Levanté con parsimonia la cabeza. Lentamente. Recreándome en la frase. Demorándome en el ascenso hasta pararme en su sonrisa petrificada que me decía eso que dije pretendía ser…un piropo. Y nos reímos un buen rato.

Pues bien, de esos piltrafillas iracundos de Cosecha Roja os dejamos ahora unas canciones, audio y video, de un vitaminante y supermineralizante concierto en la antigua Luna 11 (ahora Máster Club) antes de que se subieran al escenario los míticos Sex Museum, capitaneados por el tremendo Fernando Pardo y con El Niño a la batería, auténticos superclase. Por cierto, ese día fue pronunciada por primera vez la mítica frase pa tí y pa tu prima, que desde entonces forma parte de la jerga Cosecha Roja . En lo musical, a mí me gusta en particular la correosa versión que hacemos del What goes on de la Velvet. Por supuesto, se admiten opiniones, eh?

Javier Doforno, Mayo 2010

Échale un vistazo a este vídeo: Cosecha Roja Directo Luna 11

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50 ANOS DE POP, ROCK E MALDITISMO NA MÚSICA GALEGA. Fernando Fernández Rego

2010-06-24T02:36:00.000-07:00

Editorial: TOXOSOUTOS

Acaba de publicarse este librazo que recopila un montón de reseñas sobre las carreras de los grupos gallegos más destacados de los últimos 50 años, de "Los Tamara" a "Triángulo de Amor Bizarro". Encantados, comprobamos que Cosecha Roja ocupa un lugar preferente en las preferencias del autor. Escrito en gallego, se incluyen una pequeña biografía y un comentario detallado de la discografía del grupo. Más que recomendado si quieres tener una visión amplia del pop y el rock que se hacen en esta esquina del mapa. En este enlace teneis una entrevista con el autor, Fernando Fernández Rego. (que no es pariente de nuestro cantante, por cierto).

COSECHA ROJA: Licor Negro (Pontevedra, 1991)

2010-06-09T11:12:00.000-07:00

Allá por 1991 Cosecha Roja estaba en su más tierna infancia. Creo que todavía ensayábamos en el Polvorín, en un pendello en el medio de una leira del que teníamos que sacar los instrumentos hasta el coche con una carretilla como si estuviésemos de vendimia . Y hacer eso, es un suponer, a las 4 de la mañana al regresar de un bolo, parecía una secuela de arte y ensayo de Los chicos del maíz. Ese año fuimos a tocar a la sala Licor Negro en Pontevedra, de nombre cuando menos inquietante. Esta era también estudio de grabación por lo que nos ha quedado una muestra sonora, aunque algo balbuceante, de lo que éramos por entonces. A cargo de todo aquello estaba Pierre (léase Pier, supongo), un tipo con aquel look Peter Pank de El Víbora y entre cuyas virtudes no destacaba precisamente la puntualidad. Me parece que se bajaba desde el camerino al escenario por unas escaleras y no recuerdo mucho más. Humo. Olores y sabores. Lo que no se olvida es aquel adelantamiento interminable, con el R5 rojo de Carlos, en el que pudimos pasar a formar parte de ese selecto club (venían coches de frente) en el que están Buddy Holly, Nino Bravo, Otis Redding, Eduardo Benavente, Duane Allman, Cecilia y tantos otros. ¿Qué más?. Bueno, si me concentro veo una habitación. Una habitación cuádruple. Por suerte no es como aquella de Fene, o la de Pontedeume. Tampoco es el lujo de Bilbao. Puede que sea yo ese que se mueve como un astronauta que se mira en el espejo del baño con los ojos como uvas pasas y que se pregunta ¿si eso de ahí al lado es una plaza de toros, en dónde estoy?. Esto no es Exile on Main St. Esa melodía no es Rocks off. Esto no es el sur de Francia y esa ni siquiera se parece a Anita Pallenberg. Ay, la juventud. Anda, vete a cama. Si la encuentras, claro.

Epílogo:

¿Cómo es posible que no me acuerde de nada más?. Llamo por teléfono a Dís. Parece ser que el R5 rojo lo rebautizamos aquel día con el nombre de Halcón Milenario. Menos mal que no falló el salto al hiperespacio. Me dice que entonces teníamos un manager (¡?) que arregló unos días de grabación con el amigo Pierre en aquel despampanante estudio y que empezamos a grabar hasta que el productor se le ocurrió decorar las guitarras con flangers y otras cosas raras. Y la cosa se quedó ahí. Una lástima. Es sólo una hipótesis, pero quizá podría haber quedado bastante mejor que esta maqueta. Live at Licor Negro - 1991.

Javier Doforno, noviembre 2009

*Las canciones que aparecen en el siguiente reproductor son: 1. El último beat, 2. Días de sol (inédita), 3. Vacaciones permanentes (primera versión), 4. Entre tus brazos (inédita).

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VIERNES & LOS ROBINSONES "en el Bogart"

2010-04-13T06:17:00.000-07:00

Cartel de Viernes & los Robinsones de J.L. Labrador (1986)

Bogart, circa 1985-86

Aunque suene paradójico, hace veinticinco años en Ourense era mucho más fácil tocar en directo...aunque no hubiera ninguna sala que se dedicara a programar conciertos. Tocábamos en la Casa da Xuventude, tanto en la cafetería como en la sala de exposiciones de la planta baja o el Polideportivo; en un garito que había por Oira; en la Plaza Mayor por el Magosto o el Entroido; incluso en el Casablanca...

Los que hoy se pasen por el Café Central de la plaza de Paz Novoa, ni se imaginan la oscuridad de su primera etapa, cuando se llamaba Bogart. El escenario, por llamarlo de alguna manera, estaba en el mismo sitio en el que está hoy, pero entonces estaba más bajo que el resto del local, una especie de foso desde el que el público te miraba desde las alturas. En realidad, imagino que se habían apartado unas mesas para que nos colocáramos allí, porque allí nunca se había organizado ningún concierto. Si tocamos en el Bogart fue porque el disc jockey de entonces (o pinchadiscos, que lo de DJ aún no existía), era ni más ni menos que Carlos Álvarez, todavía hoy al mando de Peggy Records, la única tienda de discos de la ciudad. Carlos era uno de aquellos (escasos) adelantados que descubrieron a principios de los ochenta lo mejor del nuevo pop, y se encargaban de difundirlo entre sus cercanos. Como no nos acordábamos de cómo llegamos a tocar allí, le insistimos para que hiciera memoria:

“Los conciertos del BOGART los programé yo, que era el pincha en esos tiempos. Empezaron con Última Fila, luego vosotros, después Abuña y unos que no recuerdo como se llamaban que tenían fans y todo -eran una cosa entre Hombres G y Eskorbuto- El que cantaba es de la familia de los Rojo. Recuerdo que nadie cobró y que mi jefe Paco se quejaba de que allí nadie tomaba nada... Con Labra contacté después de veros en unas fiestas de San Francisco, tocando en Peña Trevinca. TODOS TENÍAMOS PELO Y CASI NADIE BARRIGA”.

Viernes & Los Robinsones actuación en el Bogart

Los que sonaban entre Hombres G y Eskorbuto (muy buena descripción, aunque parezca mentira), eran Undécima Advertencia, con un hit dedicado a una vaca llamada Basilia, y un himno que empezaba “Como manzanas, cago manzanas...”, y continuaba de mal en peor. Lo que yo recuerdo es que aquello estaba lleno, no hay más que ver la fotos, y además era lo normal en aquellos días, y que debía ser uno de los primeros conciertos en los que Chapi tocaba con la batería completa. La guitarra que llevo no es la mía, supongo que alguien (¿de Última Fila?), me prestaría una que se pudiera afinar. Seguro que tocamos todas aquellas canciones demenciales que pasaron a la historia sin llegar a grabarse (“Óscar”, “Si llego tarde a casa”, “Burgasville”, “Ella es insaciable” o aquella semibalada de un tipo enamorado de una monja de clausura... ¡ese Labra!), y que debíamos sonar a mil demonios desafinados.

En fin, cuando tocó Última Fila, Labra y yo subimos a cantar un “Barbara Ann” ramoniano e improvisado, y alguna más, tal vez “Twist & Shout”, como el día del concierto anti-OTAN. ¿O esto fue después? Sea como sea, fue en aquellos días cuando empezamos a tener relaciones prematrimoniales, y ya deberíais saber que esos primeros roces acabaron en boda. De hecho este mismo año estamos cumpliendo las de plata. ¡Quien nos lo iba a decir!

Carlos Rego. Abril, 2010

COSECHA ROJA: Ideal (Granada, 28-3-2010)

2010-04-08T06:01:00.000-07:00

Artículo publicado en el IDEAL de Granada el domingo 28-3-2010, escrito por Carlos Morán, para leer el artículo haz clic en la imagen.

COSECHA ROJA: Versionados

2010-03-22T06:58:00.000-07:00

Una de las cosas más increíbles que le han pasado a Cosecha Roja es que, después de desaparecer sin que nadie pareciera darse cuenta, hubiera grupos que se acordaran de sus canciones para versionarlas. Para nosotros ha sido mucho más que un honor, sobre todo viniendo de personas de reconocido gusto musical. Un pequeño reconocimiento que nos llena de orgullo.

Annie Hall

Así que hasta que Amaral se decidan a grabar “Despedida” y Fito y los Fitipaldis “Violines y campanas”, aquí teneis las estupendas versiones de “Vacaciones permanentes" de Annie Hall (la gran esperanza truncada del pop en Ourense), y la “Despedida” incluida en su único cd por The Shannons (exquisito grupo bilbaíno-madrileño-barcelonés que esperamos resucite un año de estos).

Portada CD "The Shannons"

La de Annie Hall está grabada en el Felipop, con nosotros de emocionados testigos, y en el mismo escenario también tocaron "Despedida" The Shannons, dos momentos imborrables en nuestra memoria.

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COSECHA ROJA: A plena sombra (CD - 2001)

2010-03-02T06:01:00.000-08:00

Vamos buscando sueños a Madrid, decía aquella vieja gran canción de Los Suaves. No. Que va. Nosotros no. Nuestros sueños siempre estuvieron en nuestra cabeza, pastando a sus anchas. Como enormes caballos salvajes. No obstante sí que hicimos y seguimos haciendo esporádicas e intensas incursiones en la capital, en las que contamos como cabeza de puente por ejemplo a Pedro y María o a Urbano, siempre perfectos y exquisitos anfitriones. Urbano mantiene una interesante teoría. La Teoría de la 6ª Canción de Cosecha Roja, cuyo enunciado dice más o menos que la sexta es la más importante, la “mejor” de cada uno de nuestros discos. Como con cualquier teoría, supongo que se podrían aportar pruebas para refutarla aunque en el caso de A plena sombra, la última grabación del grupo, resulta difícil contradecir a Urbano. ¿Cómo negar que Despedida , la sexta de este disco, es una canción especial que al tocarla aun hoy nos hace sentir mariposas en el estómago?

Despedida y otras tres de A plena sombra se grabaron en Fusión, el estudio de Javier Abreu que antes estaba detrás de la iglesia de Santiago de Vigo. El resto fueron grabadas en Xingreira con los hermanos Lameiras. A José y Sergio los conocemos desde siempre, desde aquellos comienzos con Las Hierbas (algún día Aser nos escribirá algo de ellos), más adelante como Los Cambiantes (personalidad a raudales) y hace unos años con El Pararrayos. A día de hoy José sigue componiendo y tocando en Magritte, con la estupenda voz de Nate Borrajo como ingrediente más llamativo de los muchos que merecen atención en esta banda. Sergio, fino guitarrista en Los Cambiantes, se encarga ahora del sonido en este recóndito estudio escondido en los balcones excavados por el Miño entre Os Peares y Ourense.

Ya pasaron 10 años pero me acuerdo como si fuese hoy de la grabación en Xingreira: el día de los cascabeles y del pau de chuva, o de la imponente marimba, en medio de la habitación con su amenazante aspecto de bestia prehistórica, a la que Ton Risco tenía perfectamente amaestrada; el día de los feedbacks con el ampli subido a la lavadora, en el lavabo, trenzando acoples entre todos y recuerdo especialmente a los Monforte Horn Ensemble. Estábamos grabando Como la nube, una canción de nuestro querido Magín Blanco (que hoy anda muy pendiente de A nena e o grilo), cuando decidimos que le quedaría muy bien una sección de vientos estilo Van Morrison. Conseguimos a estos tíos, que nada más llegar escucharon la canción por primera vez y en un abrir y cerrar de ojos, José Pérez Arias, el trompetista Cheyenne, tenía montado un arreglo espectacular. Después, con la noche bien avanzada, retocando aquí y allá quedó lo que suena en el disco. Igual no recuerda al León de Belfast pero a mí me suena a gloria, es perfecto para la hiperlenta y cataléptica versión que estábamos grabando. Siempre asociaré esta canción a la música de un funeral con carroza tirada por caballos negros enjaezados, que parecían sacados de un cuento de Poe, con el cual me tropecé hace unos años en Londres, en Notting Hill, muy cerca de Portobello Road. No es broma, era un auténtico funeral vintage.

Un funeral. Nadie quiso editarlo y nos lo sacamos nosotros mismos. Para nosotros y para nuestros amigos. Para los más allegados. Un funeral íntimo. Componer, preparar y escoger canciones, grabar y autoeditarnos el disco, todo el proceso de A plena sombra, es una busqueda de otros sonidos, un intento de arreglar de otra manera las canciones, algo que resulta evidente y que junto a la idea de final de trayecto, de que algo inevitablemente se acaba, son el espíritu y la intencionalidad que visten cada texto, cada canción.

Y final. Todo va a cerrar. Nos toca pasar página y mirar hacia adelante, y lo hacemos con sólo dos premisas: vamos a exigirnos mucho más y al mismo tiempo vamos a tomarnos las cosas de otra manera. Nosotros, los pastores de enormes y salvajes sueños. Ni que decir tiene que entre dichos sueños, dada su naturaleza indomable, a veces se monta alguna trifulca y alguno sale lastimado. Aunque ya han aprendido lo que canta Califone: lame tus heridas y te crecerán alas.

Javier Doforno, Marzo 2010

Puedes leer más sobre el CD "A plena sombra" en "18 RODAS" y si quieres descargar el CD pincha en el siguiente enlace "A PLENA SOMBRA".

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COSECHA ROJA "Conducir despacio" (CD-1997)

2010-02-26T06:02:00.000-08:00

A mediados de los 90 yo estaba trabajando en Ourense y acabando un proyecto y varias cosas más en Santiago que con el tiempo se revelaron bastante intrascendentes. Además, ocurrieron desgracias familiares que marcaron un antes y un después en mi vida. Un par de años antes Cosecha Roja había entrado en un callejón sin salida, avanzaba hacia ningún lado y había dejado de ser divertido para convertirse en insoportable por momentos. Un día dejamos de ensayar, sin excesivo debate, decisión que fue muy buena para nuestra salud mental, y no exagero, como grupo. Las circunstancias y los hechos hicieron que me apartase un poco de todo aquello y a partir de ese momento supongo que cada uno dio salida a su creatividad y a su mala hostia, o como quiera que se llame eso, como quiso o como pudo. En mi caso aparqué totalmente la guitarra eléctrica (que de paso no era mía, hay cosas que nunca cambian) y me dediqué a escribir (según cuenta la leyenda) a viajar y a trabajar. Un día de esa segunda mitad de la década, alguien, no recuerdo quién, me dio una maqueta de una nueva colección de canciones de Cosecha Roja que luego supe que se iba a llamar Conducir despacio, curioso título para un disco que a primera escucha era pop y/o rock de guitarras afiladas, con aquel bajo y batería inconfundibles. Lo escuché tranquilamente. Me recordaba a Jonathan Richman / Modern Lovers, a Alex Chilton / Big Star, a Neil Young / Crazy Horse, a Steve Wynn / Dream Syndicate y a muchos más. Lo escuche también, confieso, con una cierta distancia crítica proporcionada por el hecho de no haber participado en él aunque, confieso otra vez, señoras y señores de la nave del misterio, que me sonaba como si yo mismo o mejor aún mi doble o mejor todavía mi fetch, hubiese tocado en aquellas grabaciones cuando la verdad era que sólo llegué a grabar muy al final un par de pistas improvisadas de guitarra cuando por fin se editó el disco. Pero sí. Sonaba a Cosecha Roja, yo incluido. Y sonaba muy bien. Después de oírlo una vez tras otra, en exceso, hasta agotarlo, como hago con todo lo que me gusta, entendí lo que realmente era aquello.

Remontándonos años atrás, después de flexis y singles, Nuevos Caminos, el primer disco “grande” no reflejaba con fidelidad lo que era Cosecha Roja en su tiempo. ¿Puedo decir que es un disco fallido?. Bueno, ya está dicho. Vacaciones Permanentes es más acertado pero se quedó muy corto en formato gasolinera. A plena sombra es algo especial, es un testamento, un epitafio sonoro, un paso a “otra dimensión”. En cambio, Conducir despacio (junto con el EP Aquellos maravillosos años que es su verdadero embrión) es otra cosa. Es el centro, el núcleo esencial del planeta Cosecha Roja y del planeta Rego Tesouro, que son de esos cuerpos celestes difíciles de descubrir por estar tan a desmano de tanta efímera supernova de nuestra galaxia más cercana. Entre tos y tos, el gran Robert Louis Balfour Stevenson (¿iremos alguna vez a Samoa?) dijo que ciertos lugares hablan con su propia voz, ciertos jardines sombríos piden, a gritos, un asesinato; ciertas mansiones ruinosas piden fantasmas; ciertas costas, naufragios. Cosecha Roja estaba pidiendo a gritos un disco como este. Pero no quiero explicarme mal, que nadie se confunda: de sombras y naufragios tiene lo justo. Además hay una extraña y personal luminosidad que lo recorre de cabo a rabo. Hay olas de violines y una palpitante Radio Corazón. Incluso hay varias canciones de amor, más que en cualquier otro disco de Carlos Rego, alguna tan sutilmente hermosa como la que da título al conjunto. Otras explican con precisión la melancolía que se aposenta en nosotros y con la que nos acostumbramos a regañadientes a convivir al confrontar el conocimiento de nuestras propias limitaciones con la altura de nuestras aspiraciones, cuando miramos al desencanto cara a cara en el espejo. Sentimientos jodidamente humanos. Como decía con toda razón un amigo músico el otro día, Rego escribe canciones de Hombres (y que nadie busque connotaciones cachondas a la frase, que sois muy simpáticos). Con sus limitaciones de sonido me parece el disco “fundacional” de Cosecha Roja, alrededor del cual se entiende todo lo demás (joder, y yo no estoy…o sí estoy?). También fue una buena época para el grupo sonando en trío. Amadís me cuenta que uno de los mejores conciertos de Cosecha Roja fue en Valencia en la presentación de Conducir despacio, en una gira que los llevó también a Castellón, la tierra de Santi Campos, persona clave en su edición. Todas son canciones que forman parte de mi ADN. Algunas, como Cicatrices, de mis canciones favoritas de siempre y ahora, otra vez, después de muchos años, vuelvo a tocarlas. Nada de dobles. Nada de tríos. El próximo día 21 de Noviembre en el Auriense a las 21:30, estrenando el recopilatorio Un par de cosas 1991-2000, espero convencer a Amadís de que estaba equivocado con lo de Valencia. Os esperamos.

Cosecha Roja en trío 1997.

Por último, no me olvido de que el disco está dedicado a los habitantes de Cicely, Alaska, y alrededores. Como habitante de los alrededores, eso también es mucho para mí. Este es el disco para escuchar Corazoncito en "Chris por la mañana" en la K-OSO mientras Chris me explica, por ejemplo, la teoría de Wittgenstein sobre el amor. Para tomar unas cervezas con Maurice en el Brick de Shelly y Holling, atendiendo a cualquiera de sus divagaciones faraónicas. El disco para escuchar con Eddie y sus películas, con Ruth Ann y Marilyn, la que nunca se equivoca. El disco de Joel, el urbanita pragmático y realista que descubre que la realidad es otra y no la que el da por supuesta, y de Maggie, la de la maldición O´Connell, por la que todos sus novios morían por verdadera mala suerte durante su relación con ella. Y es el disco para recordar a mi “hermano”, ese otro habitante de los alrededores de Cicely, Alaska; tan distinto a mi pero con el que compartía una extraña conexión telepática y que casi siempre se reía de las mismas cosas que yo, con el que hablaba totalmente en serio de asuntos triviales y en broma de asuntos serios. El “hermano” de las tortillas de patatas a deshora, los viajes relámpago a Muros y Arzúa; el del hoyo “diecihoyo” y los porrones de moscatel en aquella Compostela acuosa del Hortensia.

Hum, sí… hemos pasado noches largas y tristes. Nos hemos despertado en mitad de la noche y nos hemos sentido solos y hemos vuelto a tener miedo como cuando éramos niños. Sin duda, temporales todos hemos pasado unos cuantos. Y por desgracia los volveremos a sufrir. Pero, afortunadamente, entre sombras, zozobras y naufragios que asoman la patita a veces encontramos cosas que nos reconcilian con nuestra vida, con nosotros mismos y con los que nos rodean. Como Conducir despacio, que tiene una de las más hermosas lunas llenas que uno pueda imaginar.

Javier Doforno, noviembre 2009

Pincha AQUI para ver más sobre "Conducir despacio" el diseño del folleto que acompañaba el CD y las letras de las canciones.

Si quieres leer más sobre el CD "Conducir despacio" haz clic en el enlace "18 RODAS", si quieres descargar el CD haz clic en "CONDUCIR DESPACIO".

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COSECHA ROJA "Aquellos maravillosos años" (1996)

2010-02-25T06:27:00.001-08:00

Después de un largo paréntesis durante el cual se dedicaron a criar a Los Cachorros y a digerir los retortijones del pasado, Carlos y Amadís, con la incorporación de Aser desde Oviedo, reaparecen como Cosecha Roja con una joya de cuatro canciones que vio la luz con la ayuda de Santi Campos, que en aquellos años está en Malconsejo (uno de los mejores grupos de la época) y ahora a los mandos de los imprescindibles Amigos Imaginarios , que acaban de editar el monumental Muñecas Rusas, un disco que hay que tener siempre a mano, de esos que te ganan a cada escucha y con el tiempo terminan por quedarse dentro de ti para siempre. (Escuchad Cabos sueltos y luego me contáis…).

El EP Aquellos maravillosos años (Maybe Tomorrow) es una joya por la canción del mismo nombre, un diamante pop que mira hacia atrás con retranca y sin (demasiada) ira; por Un millón de besos, refulgente canción de amor con el halo Crazy Horse, que habla de cómo sentirnos queridos puede hacer que aflore la ternura y lo mejor que llevamos dentro; por la rutilante Querida Realidad, que siempre me ha recordado a The Jam y que podría haber sido himno generacional de los que acostumbramos a soñar despiertos; por Vacaciones permanentes, un piolet centelleante en el que apoyarse, clavado en los hielos del pasado.

Y también resplandece la portada: la playa de los veranos de nuestra infancia, en los que hemos sido verdaderamente felices. No es la de la foto, pero en mi caso, mi playa es A Madorra, en Panxón. Esta portada, que por muchas razones es una especie de talismán, la he tenido enmarcada en la pared del salón en todas las casas en las que he vivido. Con Nighthawks de E. Hopper y El imperio de la luz de R. Magritte, es lo único que ha sobrevivido intacto a todas y cada una de las mudanzas de mi vida. Que, os aseguro, no es poco.

Javier Doforno, Febrero 2010

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COSECHA ROJA "Recopilaciones"

2010-02-24T06:17:00.000-08:00

En la década de los 90, en Galicia y en Ourense en particular, los músicos no éramos muy corporativistas aunque no sabemos muy bien a qué se debía. No obstante, a veces alguien movía algo y ante cualquier proyecto conjunto que nos propusieran nuestra respuesta solía ser un sí. Con lo que nos costaba sacar nuestros discos, como para decir que no a estas iniciativas. Como muestra, estos tres ejemplos:

En 1992 el diario El Correo Gallego edita una colección en casetes que bajo el título "FONOTECA 92 El Correo Gallego" pretende ser el reflejo de lo que era la música en Galicia por aquellos años y en el número 74, dedicado a Grupos de Pop-Rock, aparecemos con la canción "No puede ser verdad".

En 1994, bajo el título de "CINTAS GUARRAS", una iniciativa de diversos grupos con el objetivo de autoeditarse, aparecemos en el Vol. IV, en el que puede escucharse "Nido de serpientes".

Y en 1996 el Concello de Ourense edita el CD "TALLER DE MÚSICA" con una selección de grupos ourensanos que grabaron en el Taller bajo la dirección técnica de Moncho Lusquiños. La canción elegida para este recopilatorio fue "Vacaciones permanentes".

COSECHA ROJA "Vacaciones permanentes" (1994)

2010-02-23T06:04:00.000-08:00

Nunca hubo demasiadas normas. Quizás tener unas pocas (escritas en letras grandes en la pared del local de ensayo) y cumplirlas hubiera sido entonces lo más recomendable, pero nuestra forma de trabajar venía marcada, dicho de algún modo, más por los componentes emocionales que por los racionales. Lo único que nos movía de verdad era esa ley no escrita que se podría resumir en la frase: toquemos todo lo que podamos para grabar y tocar todo lo que podamos. Y vuelta a empezar.

En aquel año 1994 el grupo suena como nunca pero tiene menos repercusión que nunca. Menos incluso que la poca de siempre. Vacaciones Permanentes se edita, de milagro, en K7. Cuando digo que sonábamos como nunca me refiero tanto en directo (hay una contundente y monolítica grabación de un concierto en la mítica Vanessa que creo que es de la época) como en estudio. Me siguen pareciendo esas canciones una densa y primitiva mezcolanza de los primerísimos REM con Hüsker Dü/Sugar (Bob Mould siempre fue una debilidad personal) y Yo la Tengo (a esas alturas ya tenía desgastado el Painful de tanto oírlo) entre otros muchos y variados ingredientes.

Poco después, ante el deprimente cariz que tomaban los acontecimientos, se pone punto y final a una bonita historia que con el tiempo alguien decidió, no sé si de forma racional o emocional pero supongo que habría un poco de todo, que fuese sólo un punto y aparte con el que Cosecha Roja lleva el volumen al cero y hace, temporalmente, off…

Javier Doforno, Febrero 2010

Puedes descargar esta casete pinchando en el siguiente enlace "VACACIONES PERMANENTES" o puedes escucharlo directamente en el reproductor mp3 situado a continuación. Si estas interesado en leer más sobre "VACACIONES PERMANENTES" pincha en el siguiente enlace "http://18rodas.blogspot.com".

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COSECHA ROJA "Nuevos caminos" (LP-Gal&Cia-93)

2010-02-22T05:48:00.000-08:00

El Hombre Tranquilo (EHT): …hay quien dice que el rock es cultura, yo creo que eso es un mito…

El Hombre Delgado (EHD): A ti que che pasa, que fumaches?

EHT: Nada, joder. Xa sabes que deixei de fumar. Cando enfermei.

El Hombre Que Sabía Demasiado (EHQSD): Pero si vivimos de eso...los mitos del rock. Ahí están, inmortales…

El Hombre Que Mató A Liberty Valance (EHQMALV): Neil, por ejemplo.

EHQSD: Ese es un ejemplo de mito viviente. Que el rock vive de mitos lo sabe hasta Bunbury. Desde ese cruce de caminos de Clarksdale, Missisippi, donde Robert Johnson vendió su alma hasta hoy, lo único que sobrevive son las leyendas. ¿Quién se acuerda de esos cientos, miles de bandas mediocres que no duraron más que uno o dos discos y que nunca miraron más allá de sus propias narices?

EHD: Tí…

ELQSD: Logo está todo eso máis prosaico, como as transfusións ou as cinzas do vello de Keith. Ou o de que Paul está morto. Pura lenda…

EHD: A min gústame esa que di que Pete Townsend é de Tosende ou esoutra, a de Syd Barrett recluído en Oseira, que nun bar do pobo houbo un jukebox con singles de Pink Floyd deixados alí por o propio Syd…

EHQMALV: O el tamaño de la tranca de Iggy Pop…

EHT: Iso non é unha lenda, é científico, hai fotos… Hasta nosotros tenemos nuestras propias leyendas, como es evidente, hechas a escala. Microleyendas. Salvo una, bastante extendida: eso de que Cosecha Roja es un grupo maldito, infravalorado… toda esa letanía de que o grupo poido chegar a non sei donde, etc. No recuerdo quien escribía que seguramente estábamos cansados de oírlo. No sé vosotros. Yo sí. Hasta los mismísimos cojones. Pero ese es otro tema…a ver, o rock é ou non é cultura? …pido outra Mahou?

EHD: Nótase ben que deixaches de fumar…

EHQSD: Home, nos xa temos tocado, aparte de en antros de perdición, en auditorios e teatros… eso é cultura, un pouquiño, non?

EHQMALV: Y en el Liceo, el día de la fiesta de los editores…

EHT: …e alí estaban algúns usuarios de coches oficiales…por certo, eu non me sentín nada acomplexado nin ensimismado…que lle pregunten ós camareiros que traían os pinchos se eu estaba ensimismado…esto que teño é ansiedade. Ese mito de que cando deixas de fumar engordas, tamén é certo…

EHD: Acouga, Bob Esponxa...

EHT: …y ese otro mito, eso de que tendremos que grabar algún día con un productor para dedicarnos sólo a tocar... por ejemplo, Nuevos Caminos tendría que haber sido producido por alguien que podría haberle dado un sonido compacto, más acorde con lo que era el grupo. Después de lo que nos costó sacarlo, después de dejarnos todo en grabar aquellas canciones en aquellos estudios flipantes de Donosti… Pero la pregunta es, ¿ soportaríamos hoy en el estudio que alguien nos dijera lo que tenemos que hacer?

EHQMALV: Nuevos Caminos es cojonudo….

EHD: Caralludo…

EHT: Nuevos Caminos está sobrevalorado...

EHQSD: Eu creo que depende de quen fose o productor…

EHT: Chuck Prophet…

EHQMALV: Entonces diríamos a todo que sí…

EHQSD: Sí…

EHT: Estar sobrevalorado está sobrevalorado…

EHQMALV: A cona…

EHT: O Xacobeo é cultura tamén?

EHQMALV: Cala un pouco...nos pones otras cervezas por favor?

EHD: Escúsoche dicir quen foron os mellores...

Fora vai frio. No curruncho da barra, as verbas mestúranse cos xemidos da máquina de moer café. Fora, no frio, o balbordo de Ervedelo...

Javier Doforno, Febrero 2010

Si quieres leer más sobre el LP "Nuevos Caminos" te remitimos al blog "18 RODAS". Puedes escuchar el LP en el reproductor mp3 o descargar el disco en el enlace: "NUEVOS CAMINOS", también podéis ver dos vídeos del programa "Clipmania" de la TVG con lo que fue la presentación del mismo.

Échale un vistazo a este vídeo: Clipmania 1 - TVG - 1993

Échale un vistazo a este vídeo: Clipmania 2 - TVG - 1993

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COSECHA ROJA: Enlaces

2010-02-11T06:05:00.000-08:00

Dejamos en esta entrada distintos enlaces donde podéis leer artículos en relación con Cosecha Roja y el CD "Ourense Underground (1991 - 2000)": SONICWAVE, RADIOFUSIÓN, RADIO EUSKADI, POWER POP ACTION!, HANKY PANKY RECORDS, LA FONOTECA.

COSECHA ROJA: La Jungla Sonora (Enero 2010)

2010-02-10T05:44:00.000-08:00

El pasado 7 de enero estuvimos presentado el CD de Cosecha Roja "Un par da cosas (1991-200)" en el auditorio del Colegio de Abogados de Bilbao aprovechando el viaje hicimos un acústico/entrevista en el programa "La Jungla Sonora" de Radio Euskadi que grabaron también para la televisión, en el reproductor mp3 podéis escuchar el acústico/entrevista y más abajo ver los vídeos que grabaron para la ETB.

Échale un vistazo a este vídeo: La Jungla Sonora - 1

Échale un vistazo a este vídeo: La Jungla Sonora - 2

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COSECHA ROJA: Ruta 66 (Enero - Febrero 2010)

2010-02-05T05:57:00.000-08:00

Con motivo de la publicación del recopilatorio de Cosecha Roja "Un par de Cosas (1991 - 2000)", aparece en el Ruta 66 de febrero una entrevista con Carlos Rego y Javier Doforno escrita por Xavier Valiño, así como una lista de ¡¡¡lo mejor del 2009!!!, puedes leer la entrevista pinchando en el siguiente enlace: ULTRASONICA.

El recorte de abajo es una crítica del CD escrita por Manuel Vilas que apareció en el número de enero.

(Para leer los artículos haz clic en las imágenes)

PROXIMO CONCIERTO: Cosecha Roja

2010-02-02T09:43:00.000-08:00

Por fin hay fecha para la presentación del CD "Un par de Cosas" de Cosecha Roja en Ourense, será el próximo día 20 de febrero en el Auriense a las 21:30 hrs.

COSECHA ROJA - efe eme (11-12-2009)

2010-01-29T06:18:00.000-08:00

Haz clic en la imagen para leer el artículo, o si lo prefieres en el enlace efe eme.

COSECHA ROJA - EL PAÍS (10-11-2009)

2010-01-29T06:10:00.000-08:00

Reportaje de Daniel Salgado, El País en sus páginas de GALICIA:

(Para leer el artículo haz clic en la imagen)

COSECHA ROJA Un par de cosas (Hanky Panky-2009)

2010-01-29T05:44:00.000-08:00

"Un par de cosas (1991 - 2000)", CD recopilatorio con una selección de 22 canciones de Cosecha Roja masterizadas por Segundo Grandío en el estudio "Casa de Tolos" y publicado por "Xiria-pop", "Hanky Panky Records" y "Peggy Records". Aquí podéis ver el libreto del CD, en el que encontrareis notas de Juan de Pablos, Eduardo Ranedo, Fernando Gegúndez y Carlos Rego. Accede al libreto de Cosecha Roja "Un par de cosas (1991 -2000)" pinchando directamente AQUÍ.

COSECHA ROJA LIBRETO

COSECHA ROJA "Se acabó" (Single - Gal&Cia - 1992)

2010-01-28T08:08:00.000-08:00

Segundo vinilo, que esta vez se nos puso duro, después del flexi Ourense Underground. También segundo túnel en la historia de Cosecha Roja. No está mal como metáfora de la vieja Auria, en cuyas entrañas horadadas por galerías y pasadizos arde el fuego misterioso que calienta las aguas que afloran por todas partes y en las que docenas de personas vienen a meter los pies. Ojo, cuando se enteren en Vigo o en Madrid, seremos millones metiendo los pies, tiempo al tiempo. En la foto de portada, que es magnífica, se ve el final de un túnel del que un tren está a punto de salir a toda velocidad. Sería divertido pero no voy a hablar del significado freudiano de los túneles que me contó una amiga. Sólo decir que, sin duda, dicha foto no fue tomada en Ourense, puesto que tren y velocidad son dos sustantivos que no casan en nuestro país. ¡Si aquí los trenes ya se extinguieron! Por lo tanto, no creo que sea ese túnel en Quins en el que el sorprendente Emilio José dio una vez un concierto. ¿O era uno de la antigua carretera nacional, también extinguida? (…todo esto último será cierto o lo soñé?, porque es demasiado bueno para haberlo inventado…).

En fin, este es nuestro single, encartado uno a uno, hecho a mano como el marrón glacé, distribuido pacientemente y en silencio, como una exquisita y delicada droga ilegal. Dos dosis, que digo, dos canciones (aunque aparezcan tres en los créditos): Se acabó, con esa letra de mírame-a- los-ojos-chaval, quizás la canción de más fácil digestión de Cosecha Roja (últimamente suena en mi cabeza como los Black Crowes) y No puede ser verdad, una de nuestras favoritas de directo. Canciones de aquellas sesiones en IZ en Donosti en pleno festival de cine (¡vimos a Norma Duval en la alfombra roja!, pero ahora que lo pienso… ¿qué coño pintaba allí?) de aquella inolvidable semana de Septiembre de 1991. Un tiempo después apareció Nuevos Caminos, el primer LP de Cosecha Roja. La reconfortante luz al final del túnel.

Javier Doforno, enero 2009

Si te interesa leer más sobre el single "Se acabó" de Cosecha Roja pincha en el siguiente enlace "18 rodas". Y para descargar el Single pincha en el siguiente enlace "SE ACABÓ"

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COSECHA ROJA en "El Ciempiés" de Radio 3 (1991)

2010-01-28T05:55:00.000-08:00

Rescatamos del pasado una vieja actuación de Cosecha Roja en el programa "El Ciempiés" de Radio 3, desaparecido hace ya muchos años. Recuerdo que fue grabado en directo en un inmenso estudio de Prado del Rey y emitido posteriormente. Creo que aquel estudio ya no existe, y como siempre, nos queda la sensación de no haberlo aprovechao como se merecía. Debía ser nuestro primer viaje a Madrid, probablemente en 1991, los cuatro en una furgoneta que apenas sabíamos manejar, y que esa noche, y la siguiente, nos serviría de habitación. El presentador del Ciempiés era el gran Manolo Ferreras, pero el que nos entrevistó allí en el mismo estudio fue Xabier Moreno, el que años más tarde, en otro programa de la emisora, recitaría la letra de "Cicatrices" a media mañana, como si fuera un poema. ¿Se acordaría de esta conversación sobre los beats? Al día siguiente pararíamos en Zamora, en una tienda de discos llamada AZ-15, sobre un pequeño escenario artesanalmente construído para la ocasión.

Ninguna de las canciones que interpretamos ese día se publicó en ningún disco, así que aquí os queda una ración de temas temas inéditos, en realidad algunas de las primeras canciones de nuestro repertorio. "Entre tus brazos", rescatada recientemente de una maqueta para el recopilatorio "Un par de cosas" (Hanky Panky, 2009), era con la que solíamos cerrar nuestros conciertos, una de las primeras de las que nos sentíamos orgullosos. Todavía no recuerdo porqué dejamos de tocarla; "Espera" está más que inspirada en "Someone I Care About" del primer disco de The Modern Lovers, y tiene una guitarra marca de la casa. La pena es que el cantante pensara que gritando lo oían mejor; "El último beat" pretendía ser nuestro "Astral Plane", otra vez los Modern Lovers, y se inspiraba en un amigo con afición por la carretera; por último, la versión primitiva de una clásica en nuestro repertorio, un "Vacaciones permanentes" que no se parece nada a la definitiva, pero que tenía un potente riff que también abandonamos al poco tiempo. Ay, si el cantante no desafinara tanto...

El primer reproductor es el programa grabado en RNE "El ciempiés" el segundo un pequeño vídeo de la actuación en AZ-15 (Zamora).

Échale un vistazo a este vídeo: AZ-15 Zamora

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CARTELES en "Ourense Underground"

2010-01-26T06:24:00.000-08:00

Dedicamos esta entrada a revisar algunos de los carteles que empapelaron nuestro querido "Ourense underground". El primero es del concierto de "Viernes y Los Robinsones" teloneando al grupo francés "Kalashnikov", una actuación de 1986 que acabaría por ser de gran importancia, ya que dio pie a la legendaria gira por Francia del grupo. Algún día contaremos nuestras andanzas por tierras bretonas.

El segundo cartel es del "Magosto Rock", macro festival que se celebró en la Plaza Mayor. Fue diseñado por Macaco, y además de un importante número de grupos locales, incluía un grupo fantasma llamado "SIGNO DE ADMIRACIÓN". Nunca tal grupo existió en Ourense, su aparición se debe a que al dictarle por teléfono al diseñador los grupos que actuaban, dijeron "Viernes y los Robinsones! (signo de admiración), y el gran Macaco lo entendió como un grupo más.

Mientras fotografiábamos estos carteles, Benito Losada, el director de esa Casa de Xuventude que tanto nos ayudó en aquellos años (y que es quien conservaba estos carteles), nos comentaba entre risas que aún aparecería alguien reclamando su pertenencia a tan legendario e inexistente grupo...

El siguiente es de "Cosecha Roja", de una actuación en los "Venres Rock" de la "Casa da Xuventude" en el año 1991, como casi todas en aquellos años llena hasta la bandera...

(Haz clic en las imágenes para visualizarlas)

Seguimos con José Luis Labrador “Viernes” que nos deja retales del pasado como estos folletos publicitarios de Viernes y Los Robinsones.

(Haz clic en las imágens para visualizarlas)

Y para finalizar este viaje gráfico os mostramos el cartel de "Última Fila" teloneando a "Los Ilegales" y dos carteles diseñados uno por Macaco para la "Semana Rock" y otro por Jose Luis Labrador para "Viernes y los Robinsones", correspondientes ambos a 1986.

"Última Fila" teloneando a "Los Ilegales"

"Semana Rock" by Macaco

"Viernes y los Robinsones" by J.L. Labrador

COSECHA ROJA "Orense Underground ´83 ´90" (1990)

2010-01-22T06:20:00.000-08:00

Cuando en 1990 publicamos "Orense Underground ´83 ´90", flexisingle con 2 canciones y un libreto de 16 páginas, posiblemente nos situamos entre los primeros en esto de la "autoedición", por lo menos aquí en Galicia, algo que resultaba tan extraño en aquellos días y que de un tiempo a esta parte no parece ya tan raro. La verdad es que ya no recuerdo como se nos ocurrió, seguro que compramos algún fanzine con flexi y pensamos, ¿por que no? No le dábamos muchas vueltas a las cosas, el caso era hacer algo, no esperar a que nos vinieran a llamar... que no venía nadie, la verdad. De la importancia que este "flexi-revista" tuvo para nosotros no podemos dejar de comentar que gracias a él un buen día sonamos en el celebre "Flor de pasión" de Juan de Pablos, en el que hasta el día de hoy somos muy bien recibidos. Casi puede decirse que si somos algo conocidos fuera de nuestro radio de acción más cercano es en gran parte gracias a Juan, y que una de las alegrías más grandes en estos años es escuchar nuestras canciones en uno de nuestros programas favoritos.

Si quereis leer más sobre este flexi puedes pinchar en el siguiente enlace "18 RODAS", para darle un vistazo al "libreto-fanzine-portada". Sólo tenéis que pinchar AQUÍ. Y si quereis descargar el flexi pinchar en el siguiente enlace "OURENSE UNDERGROUND"

Cosecha Roja Orense Underground

*AVISO IMPORTANTE: Para escuchar bien este reproductor

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JUAN DE PABLOS HABLA DE COSECHA ROJA

2010-01-22T06:04:00.000-08:00

En este pequeño vídeo extraído de un programa que hicimos para Telemadrid, vemos a nuestro buen amigo Juan de Pablos en su programa Flor de Pasión hablando sobre Cosecha Roja.

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PEGGY RECORDS 20 ANIVERSARIO

2010-01-22T05:41:00.000-08:00

Carlos A. Álvarez Tabares. Uno de los tipos más cool del instituto. Para comprobarlo, no hay más que seguir con la vista a ese coche negro que a veces conduce, matrícula Saravella, Cudeiro, que parece sacado de una portada de los Specials. O en el patio, antes de entrar a clase, a ver si aparece cargado de vinilos que nos recomendará con esa voz vehemente, tan cool, que tienen los que nunca han fumado: toma, lo nuevo de los Psychedelic Furs, no te pierdas Heaven. O sufrirlo como rival en esos partidos de basket (es el auténtico líder) en los que el muy cabrón te asesina y aún encima te sonríe, estilo Isaiah Thomas.

Cuando acabamos en el instituto, todos nosotros, que entonces éramos puro futuro, tiramos cada uno por un lado para construir nuestros respectivos pasados y, como dice Faulkner, para llevar a cabo nuestras pacíficas desdichas. Años después, mientras estudio química e intento escribir famélicos y esmirriados haikus junto a las piedras mojadas de la Quintana dos Mortos, Carlos, pese a ser tan cool (o mejor dicho, por eso mismo) no pierde el tiempo. Ya lleva unos años trabajando y decide hacerse empresario. Será chica. Se llamará Peggy y desde hace unos meses es veinteañera.

Y Cosecha Roja, que nació sólo un poco antes, celebró tocando un puñado de sus viejas canciones el vigésimo cumpleaños de Peggy, con Carlos y amigos en el Torgal. Quién nos iba a decir que esa fiesta sería la semilla del disco Un par de cosas 1991-2000 y el pretexto para seguir tocando esas canciones un poco, sólo un poco más. Así pues, Peggy Records es nuestra Rough Trade particular, desde hace mucho tiempo. Carlos siempre nos ha echado una mano. Y la palabra siempre, tan abstracta, en este caso es completamente objetiva. Siempre significa siempre. Además, sabemos con certeza que cualquier nueva idea que comentemos con él para Cosecha Roja o Burgas Beat (Ni una sombra en el horizonte incluso se presentó a los medios en Peggy Records) o cualquier sueño que nos ronde por las noches (¿resucitar por unas horas a Viernes y los Robinsones?, ¿a Última Fila?, ¿mi disco a medias con M Ward y Jim James?) Carlos nos dará su opinión sincera, criticará lo que tenga que criticar y concluirá diciendo: contad conmigo. Como hacen los amigos de verdad.

Fotografías de la Fiesta aniversario de Peggy Records en Café-Pop Torgal

La canción miente y dice que no son nada, pero veinte años han dado para mucho en esto de, valga la repetición, la canción y su industria. Una deriva hacia no se sabe dónde. En cuanto a los soportes, la cassette pasó a mejor vida y el cedé se convirtió en estándar, en el formato que parecía definitivo; Peggy va creciendo, cambia de ubicación física un par de veces y se va transformando día a día, surge la segunda mano y así hasta lo último: el vinilo, después de haber prácticamente desaparecido, vuelve a ganar terreno poco a poco en los estantes y no sólo como delicattessen para iniciados. Todos estos años, con gran inteligencia, Carlos ha mantenido viva a Peggy frente a la competencia que ha ido muriendo en la ciudad. También le ha tocado ver crecer por todas partes monstruos que hielan la sangre, de película de terror de Hollywood, de las de alto presupuesto, no de esas series B suecas: la música ya se compra canción a canción, como en máquinas expendedoras de tabaco, en entes como iTunes y Amazon. Y lo penúltimo, esa espectacular revolución llamada Spotify. En nuestro país, la música popular, si no estaba ya suficientemente devaluada, se ha quedado reducida a ser el campo de batalla entre los que se ha acostumbrado a tenerla gratis, viéndolo ya como un derecho adquirido y la otra banda, la del monopolio de cobradores que acabarán pidiendo pasta hasta a los que cantamos en la ducha. Resurgen viejas consignas como que la propiedad es un robo, dichas sin ningún tipo de vergüenza ni reflexión. Si eres de los que no militas activamente en ninguno de los dos bandos, si crees que puede haber una tercera vía (honesta, no el clásico británico aun tan vigente del voy a decir una cosa y hacer otra para contentar a todos) no te resultará sencillo orientarte entre tanto follón tan falto de argumentos. Cuesta formarse una opinión y saber que puede pasar de ahora en adelante, con tanto hooligan iluminado rajando, convencido de tener razón.

Carlos, ante este panorama, y como buen montañero que es, sabrá mirar al cielo y entenderá si va a escampar o si seguirán cayendo chuzos de punta. Y espero y deseo que podamos celebrar juntos, como mínimo, veinte años más.

Y eso sí que sería verdaderamente cool, amigo.

Javier Doforno, enero 2010

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LOS CACHORROS

2010-01-15T06:26:00.000-08:00

Ah! Las aventuras y desventuras de Los Cachorros. La verdad es que nos lo pasábamos bomba. Hacia 1995 o 1996 Cosecha Roja estaba en stand by y sin previsión de que ese estado cambiara: Aser viviendo en Oviedo, Dofo estudiando en Santiago... Como La Rosa también había llegado hasta donde tenía que llegar, nuestro ya amigo por entonces Magín Blanco andaba ocioso, pero no parado, algo imposible para él. Así que de una manera u otra nos convenció a mí y a Amadís para montar un trío electroacústico (bajo, acústica y eléctrica), que interpretara grandes canciones de ayer y hoy. Ensayábamos en Ourense y A Rúa canciones de Van Morrison, Bob Dylan o Young (las que más), pero también «My Girl» (un triunfo asegurado ante cualquier audiencia) o cosas más raras como «Last Thing On my Mind» de Tom Paxton, y no faltaban las de hoy, otras de grupos que mucho disfrutábamos por entonces, Sugar, Teenage Fanclub o Matthew Sweet. Para redondear el asunto le pusimos título a la “gira”. Se llamaría nada menos que The Acoustic Thunder Review, y en realidad consistía en acudir a cuanto pub, bar o discoteca aceptara las condiciones que negociaba Magín, que al final fueron más de los que pensábamos.

Los Cachorros, café Plaza (Ourense, agosto de 1995)

Tocamos mucho en Ourense capital, y ahora mismo recuerdo un concierto precioso en el pub Colors de la Plaza del Turco (creo que ahora se llama Tangerine), en verano, con las ventanas abiertas, rodeados de amigos y la luna brillando en el cielo... Bueno no se si brillaba la luna, pero la ocasión lo merecía. También llegamos a amenizar la presentación de un libro de Camilo Franco en la desparecida, y legendaria, sala Caritel, años antes de que la pareja Franco & Blanco se lanzara la mundo del espectáculo. Mejor aún, aunque todo saliera mucho peor, fue el que dimos en un pub de Verín del que sólo recuerdo que estaba en la Alameda. Allí aparecimos, en medio del bullicio, con nuestras suaves canciones, hasta que el dueño del pub, un tipo genial llamado Lelo (supongo que muy conocido en el Verín de aquellos años), se subió al escenario y se puso a gritar por el micro: “¡Magín Blanco de La Rosa! ¡Cuatro discos en el mercado! ¡Cosecha Roja, unos profesionales!” Luego sacó una armónica y empezó a tocarla como un iluminado bluesman de la frontera, y nosotros intentando seguirlo. La gente se volvió loca, y al acabar nos ofrecían de todo... que nosotros rechazábamos por supuesto. No fue el único sitio raro en el que tocamos. Otra vez aparecimos en el escenario de una discoteca de Ponteareas a las tantas de la madrugada, y la gente que hacía poco bailaba en la pista nos miraba como si fuéramos marcianos. No me extraña. Según acabamos, volvió la música y siguieron bailando como si nada. No todo fue así, por supuesto, hubo muchos conciertos normales, pero tiene menos gracia recordarlos.

Los Cachorros, sala Caritel, Ourense

Los últimos conciertos los dimos con Fernando Risco a la batería, otro antiguo miembro de Cosecha Roja, lo que nos permitió tocar en escenarios más grandes y hacer más ruido. Llegamos a telonear a Los Flechazos en Vilagarcía, en uno de aquellos mini festivales que se acabarían convirtiendo en el Festival do Norte de hoy, y a compartir tablas con Malconsejo en A Rúa, el infausto día del asesinato de Miguel Ángel Blanco.

Todo acabó cuando Aser volvió de las Asturias y Cosecha Roja comenzó a funcionar de nuevo. Las canciones que se pueden oír por ahí abajo no están grabadas por Los Cachorros, sino en los primeros momentos de Burgas Beat, pero sí formaron parte del repertorio de aquellos Panchos con instrumentos eléctricos.

Carlos Rego, agosto 2009

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Para finalizar unos artículos sobre Los Cachorros, para leerlos haz clic en la imagen.

EL ÁNGEL CAÍDO

2010-01-15T06:08:00.000-08:00

La actual (y única) formación de Burgas Beat ya trabajó a principios de los noventa en un proyecto paralelo a Cosecha Roja denominado El Ángel Caído. La diferencia estribaba en que en El Ángel Caído ejercía de voz principal el que ahora es teclista en Burgas Beat, mientras que Carlos Rego hacía las veces de guitarra rítmica y coros. Los demás miembros han permanecido fieles su papel a lo largo de los años.

El Ángel Caído actuación en la sala Nexus

Esta banda nació cuando uno de los ex-Última Fila volvió de sus estudios en Santiago con un puñado de canciones en la maleta, y pidió ayuda a sus amigos de Cosecha Roja para llevar el asunto adelante mientras buscaba gente con similares gustos musicales con la que montar un grupo.

Pese a la efervescencia musical que los ochenta habían legado, los circuitos musicales de directo eran prácticamente inexistentes en Galicia en esos años (más bien debería calificárseles de cortocircuitos), por lo que deciden presentarse a algún que otro concurso de grupos de pop-rock para darse a conocer en directo, llegando incluso a ganar el celebrado en la Casa de la Juventud de Ourense.

El Ángel Caído en directo

Finalmente, y a pesar del (más bien poco) interés de algún gurú de Radio-3 y del desaparecido sello independiente Romilar-D, el affaire se da por finalizado ante la imposibilidad de encontrar músicos en Ourense con quienes compartir inquietudes, a parte de los Cosecha, y la creciente necesidad de tiempo que estos últimos necesitaban para su propio proyecto.

Paco Vázquez, Julio 2009

* * *

*En la siguiente maqueta de El Angel Caído podeis escuchar "El duelo" canción de Última Fila compuesta por Javier Doforno y que quisimos recuperar para la ocasión, y en la canción "Time" a la batería estuvo Ton Risco.

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VIERNES & LOS ROBINSONES

2010-01-14T06:23:00.000-08:00

¡Quien nos iba a decir que veinticinco años se pasarían así de rápido! Lo mejor de Viernes y los Robinsones era el nombre y la inconsciencia. Después de escuchar el "Ayatollah" de Siniestro Total todo parecía muy fácil. ¡Que más daba si hacía tres o cuatro meses que habías cogido la guitarra! ¡Qué mas daba si el batería no había tocado una baqueta en su vida! El caso era fusilar todo lo que se podía de Ramones, Undertones, Nikis o Cramps y decir alguna barbaridad que otra. Tocar rápido para que no se notara que no sabías afinar una guitarra que en todo caso era imposible de afinar. Cantar sobre tu ciudad para llamar la atención del que pasaba por allí. Es una pena que el repertorio más demencial, el de los seis o siete primeros meses, se perdiera para siempre. Luego, con la entrada de "Amadís" y "Dofo", llegaron los arreglos y las melodías, se perdió la locura y empezó el camino que nos ha traído hasta hoy. Algunos seguimos tocando. Otros, como Labra, organizando los mejores conciertos de la ciudad en el Rock Club. A veces creo que todavía queda algo de aquella inconsciencia juvenil, y que eso es precisamente lo que, después de tantos años, nos hace seguir perdiendo el tiempo con guitarras y canciones.

* * *

PRIMAVERA 1985: José Luis Labrador, Arturo Mosquera "Chapi", Tono Arias y Carlos Rego deciden no seguir intentando sacar el fanzine que tenían pensado y se pasan al excitante mundo de la música. Sólo Carlos y Tono tienen una mínima idea (menos que mínima para ser exactos) de como tocar bajo y guitarra respectivamente. "Chapi" coge unas baquetas por primera vez en su vida y Labrador ("Viernes" a partir de ahora) grita cuanto puede. Por cierto Labrador fue el autor del primer fanzine orensano "Macanote", allá por el 83-84.

J. L. Labrador "Viernes", Carlos Rego, Toño Arias y Arturo Mosquera "Chapi"

24-MAYO-85: Presentación mundial en un macro-festival de grupos orensanos llamado "Uf, que noche". Tocan, es un decir, a las seis de la mañana y sorprenden a todos los allí presentes ("que poca vergüenza tienen") con guitarra y bajo desafinados y una batería que constaba de una caja y dos platos.

INVIERNO 85: Tocan donde les dejan, casi en ningún sitio, y llegan a hacerlo en la cárcel de Orense. "Chapi" añade el bombo a su primitiva caja y todo suena algo, un poco mejor; algo así como un mal cruce entre los primeros Ramones y los Cramps.

ENERO / SEPTIEMBRE 86: Continuo peregrinar de locales hasta dar con un sótano maloliente (no es ninguna exageración: cuando en el piso de arriba hacían sus necesidades había que salir de allí). Tono deja el bajo por la fotografía y es sustituido por Antonio Page "Amadís", de "Última Fila". También de este grupo, casi disuelto por entonces, llega Javier Doforno "Dofo" que se encarga de la guitarra solista. De esta época data una versión primitiva de "No puedo volver".

12-OCTUBRE-86: Debut de la nueva formación en la Casa de la Juventud. Curiosamente, en este concierto Fernando Risco, futuro batería del grupo, sustituye a un "Chapi" momentáneamente lesionado. Por primera vez el grupo suena a eso, a grupo.

"Amadís", J. L. Labrador "Viernes", Fernando Risco, Carlos Rego y "Dofo"

OCTUBRE 86 / JULIO 87: Más cambios de local, más ensayos y más conciertos, pero tampoco demasiados, no vayáis a creer. A destacar la primera salida fuera de la provincia de Orense, a una discoteca de Lugo, en la que el dueño les corta el sonido antes de acabar.

AGOSTO / SEPTIEMBRE 87: Meses de mucho movimiento. En agosto se graba la única maqueta en estudio del grupo. A los controles está Moncho Lusquiños, otro futuro miembro, y en una canción Risco a la batería, que en septiembre sustituiría definitivamente a "Chapi", el cual se aleja completamente del mundo musical para dedicarse a la abogacía. El sonido del grupo es mucho más limpio y se mueve entre el rockabilly, el r´n´b, el pop y la aceleración del punk a los Ramones o Clash, ambos versioneados.

NOVIEMBRE 87: "Viernes y los Robinsones" tocan techo. Del 20 al 30 de este mes se van a Rennes (Francia) con motivo de un encuentro cultural de tres regiones europeas, Galicia, Bretaña y Groningue (Holanda). Seis conciertos en diez días de buena vida en la carretera que todavía hoy recuerdan con nostalgia. "Dofo" no quiso viajar y fue sustituido por Moncho Lusquiños, experimentando guitarra que se acopla perfectamente al grupo a pesar del poco tiempo de ensayo, quince días, como puede comprobarse en una grabación de un concierto francés que sirvió de segunda maqueta del grupo.

Comentario sobre "Viernes y Los Robinsones" publicado en Agosto de 1988

DICIEMBRE 87 / MARZO 88: A pesar de que a la vuelta de Francia todo parece ir sobre ruedas (algunos conciertos, buenas críticas a la maqueta), paulatinamente se va dejando de ensayar, por razones que no vienen al caso y no caben en estos papeles, hasta que en Abril el grupo se va al garete definitivamente. Paradojicamente, el grupo nunca había sonado tan bien como en su última actuación en el pub Casablanca, ante un puñado de fieles seguidores y la indiferencia de la clientela habitual del local, nido de "gente guapa". "¿Qué esperas de mí?" sonó por primera vez en aquel concierto.

Carlos Rego, 1990

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ÚLTIMA FILA: Concierto I.E.S. El Puente (28-1-84)

2010-01-14T06:02:00.000-08:00

Paco:

El paso del tiempo suele borrar, o en el mejor de los casos, confundir los recuerdos vividos por diferentes personas en las mismas coordenadas espacio-tiempo. Aún el otro día algunos miembros de Burgas Beat no recordaban si tocábamos o no con teclados en Última Fila. Sin embargo aquel concierto que dimos en el Instituto del Puente por la festividad de Santo Tomás de Aquino lo recuerdo de manera diáfana por muchos motivos. Fue el primer concierto que dimos con la formación de quinteto, ya que habíamos dado otro en el mismo escenario pero siendo aún cuatro, dado que Dis aún no se había incorporado (aprovecho para darle las gracias a Charly "Suave" por haberle dejado su bajo Fender y el amplificador a cuatro mocosos de 17 años que no conocía de nada). Lo recuerdo también porque aquel día estrenamos el nombre de "Última Fila" (Dofo brillante, como siempre), que venía a sustituir el filosófico "Demiurgo". Lo recuerdo por el fiestorro y baño de minimultitud (básicamente compañeros y compañeras de clase) que nos dimos al acabar en Niton's. Pero sobre todo lo recuerdo porque supuso nuestra particular catarsis de todo lo que habíamos estado escuchando hasta entonces (la mitad del repertorio de aquella noche no volvió a ser tocado), para echarnos en brazos de The Clash, Lords of the New Church, The Jam, etc... y, faltaría más, de "La Movida".

Dofo:

Enero 1984. El primer concierto, qué sorpresa, en aquellos años de primeras cosas importantes: el primer beso, el primer amor, el primer desengaño (mmmm...).

Y yo me pregunto:
¿Cómo es posible que un grupo haga sonar en un mismo concierto a Pink Floyd, Leño, Os Resentidos, The Clash, Derribos Arias, Beatles y otras canciones compuestas por casi todos los miembros del grupo?
¿Javi Risco y Amadís llamaron a Santi, Dofo y Paco para fundar Última Fila, o fue al revés?
¿Porqué si ahora soy una persona tan distinta a aquel imberbe hiperactivo sigo subiéndome a un escenario siempre que tengo ocasión?
¿Esta grabación es la que llevamos al programa de radio No pillo vena, en dónde Marcos y Perico nos hicieron nuestra primera entrevista?
¿Me recordará ella como yo la recuerdo?
¿Verdaderamente canto tan mal o aquello era a propósito?
¿Que pensarían nuestros amigos heavys y sinfónicos de todo aquello?
¿En qué momento dejamos de tocar con instrumentos prestados (gracias Charly por ir a vernos y por el bajo y el ampli, al final te lo devolvimos sano y salvo a pesar de las cervezas que creíste ver apoyadas en el cabezal)?
¿Cómo es posible que pudiésemos vivir sin teléfono móvil?

El pasado y sus preguntitas...

Amadís:

En mi opinión pienso que ese día de nuestro primer concierto con Última Fila le perdimos la vergüenza a todo lo que de subir a un escenario se tratase, pues ver como canción tras canción el teatro del instituto se iba quedando cada vez más vacío hace que te preguntes: “¿será la hora de la merienda?...”

Y para que vosotros no os vayáis como aquel día, sólo os dejamos de una cinta de casi una hora, cuatro canciones “como prueba de que lo que aquí se cuenta no solamente es cierto sino que también es verdad” y son: una canción de Dofo “Insomnio”, una de Os resentidos “Alcohólica de supermercado” y dos de The Clash “la policía me persigue” y “Should i stay or sould i go”.

*Aviso a navegantes “el sonido es absolutamente maquetero, pero es lo que hay”.

Paco, Dofo, Amadís, octubre 2009

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ÚLTIMA FILA: La primera maqueta

2010-01-13T06:34:00.000-08:00

Amadís:

“Buscando en el baúl de los recuerdos, cualquier tiempo pasado me parece mejor...”. Mejor lo que se dice mejor no se yo..., pero cuando Paco nos comento que buscando en su “baúl de los recuerdos...” había encontrado dos cintas de Últma Fila nos llevamos un alegrón de muy señor mío. Pues eran grabaciones que todos dábamos por perdidas, una de las cintas es de un concierto y otra, la que aquí nos ocupa, la vamos a considerar como nuestra primera maqueta, grabada a finales de 1983 o principios de 1984, con lo que tiene la friolera de 25 años.

Recuerdo que armados con el cuatro pistas del director de la rondalla escolar en la que tocaban Dofo, Paco y Santi, unos micros y una pequeña mesa de mezclas nos fuimos al chalet de la directora del colegio de los susodichos y en un amplio salón grabamos estas cuatro canciones, tres de Dofo: “Insomnio”, “Paz interior” y “Chicago” y una de Santi: “Invasión nuclear”, en la que Paco se hace con las riendas del bajo pues Amadís no se sabía el tema “casi me costo el puesto, ¡¡¡pobre de mi!!!”.

Última Fila en plena actuación (sala Vanessa)

Dofo:

Me estoy imaginando la escena. Nuestro querido Sir Paco, transmutado por unos instantes en insigne arqueólogo, descubre en una caja perdida en algún lugar perdido dos indómitas grabaciones (una maqueta jurásica con 4 canciones y la grabación de un más que ecléctico concierto en el Instituto Blanco Amor) que demuestran definitivamente la existencia de nuestro Shambala, de nuestro Shangri–La particular, nuestro Universo Paralelo al que llamamos Última Fila y del que, hasta ahora, sólo teníamos la evidencia sonora de fragmentarios recuerdos nuestros y de nuestros amigos.

Señoras y señores, no nos lo habíamos inventado. Bienvenidos al Pasado:

Les presentamos Insomnio, que suena como una rara especie de pop-psicobilly con una guitarrita nerviosa y juguetona de Paco; Paz Interior, que parece querer imitar una de esas películas de miedo en blanco y negro que también te hacen reir y Chicago, que evidencia que de aquellas ya nos gustaba bastante la cerveza y con una sirena de policía que pone de manifiesto que cualquiera de las innumerables carencias que había, se suplía con imaginación y con sentido del humor. Tres canciones cantadas (¿cantadas?) por una especie de irascible y arisco Fabio MacNamara que hubiese nacido junto a las riberas del Miño y el Barbaña. Como broche de oro, Invasión Nuclear, esa grandiosa y algo desganada epopeya pesimista ecológico-postnuclear de Santi, con un solo de guitarra que jamás hemos olvidado ninguno de nosotros.

Seguiremos buscando pruebas, seguiremos informando. Mientras tanto, y para acabar, confesar que estas polvorientas "Doña Lupe sessions" nos han hecho derramar alguna que otra lágrima, y no sólo por la emoción.

Paco:

Oyendo aquella primera maqueta de Última Fila mi primer pensamiento fue que nuestro nivel de autoexigencia era más bien bajo, pero... ese año, grupos como Siniestro Total o Derribos Arias se estaban inflando a vender discos cuya interpretación y sonido eran más que precarias. Una segunda escucha a este saludo musical de cinco tipos de diecisiete años, con sus instrumentos prestados y sin un duro para comprarse un pedal de efectos, es que derrocha diversión, frescura, descaro y ganas de hacer algo diferente: mucho más de lo que encontraremos en los pulcros discos de bandas como.... ¿eh?, (Dis me dice que debo ser breve y que no tengo espacio para citarlas a todas).

Amadís, Dofo y Paco, agosto 2009

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ÚLTIMA FILA: Teloneros de "Los Ilegales"

2010-01-13T05:47:00.000-08:00

No puedo evitar, a veces,/volver la vista atrás./

A veces me sirve de freno,/casi siempre lo paso mal.

¿De qué me acuerdo del concierto de Última Fila con Los Ilegales? ¿Os acordáis vosotros de algo? ¿De verdad sois capaces de recordar algo coherente de 1983 o 1984?

Creo que ensayábamos (poco) en San Francisco, en un impresionante bajo en el que por el tamaño podría ensayar la mismísima sinfónica de San Francisco y creo que por aquellos días ya no enchufábamos todo en aquel ampli como hacíamos en Cambeo (uhmm… licor café junto a la chimenea...) de donde una vez llegamos a bajar andando hasta Ourense porque no había autobús los domingos. Poco antes y como un juego más empezó todo, por lo menos para mí. Y la culpa fue de la radio, y de amigos como Carlos de Peggy (que me dejaba discos y con el que recuerdo haber hablado por primera vez en mi vida, por ejemplo, de los Clash y de Madness y de tantos y tantos otros) o como Antonio y Leo, que hicieron que convirtiésemos aquel pasadizo oscuro que se llamaba Bar en nuestra segunda casa, en donde prácticamente cada semana Antonio proveía de las novedades discográficas que se editaban en aquellos años que fueron una auténtica explosión de bandas y sonidos. Aquellos maravillosos años de infección cuando la música viajaba como una extraña fiebre por nuestra sangre, apropiándose definitivamente de una buena parte de nuestros sueños hasta hoy y creo que para siempre jamás…

Cartel del concierto

Recuerdo comprar cigarrillos sueltos en el bar del instituto y escribir con Javier Risco a toda prisa en servilletas (como Nabokov, jaja) esos versos insuperables de aquella canción que tocábamos de perfil:

la Esfinge observa serena/los insectos de la arena

aunque luego estropeáramos el resto seguramente porque se nos había ocurrido hacer cualquier otra cosa o teníamos clases con el Zopas o porque habíamos quedado con alguna novia para bailar (yo que nunca bailé en mi vida) en el 3A donde se pinchaba a Boney M pero también a Los Pistones y Aztec Camera.

Recuerdo los bocadillos del Eironciño y los del Valdeorras, oyendo a Pink Floyd en el Jukebox.

Creo que aquel día en Los Remedios pasamos toda la tarde en el pabellón (nunca volvimos a tener, que yo recuerde, un camerino que incluyera piscina de 25 metros y mesas de pingpong) con nuestro manager para la ocasión (se me fue el nombre…) persiguiéndonos por el escenario durante la prueba de sonido diciendo “Dofo, no juegues, quietos, no saltéis, que todo esto es muuy caro”

Recuerdo que había mucha gente ya para vernos a nosotros porque en aquellos años TODOS íbamos a TODOS los conciertos y en aquellos días Los Ilegales eran lo máximo.

Recuerdo que la gente conocía nuestras canciones, como aquel cover de Os Resentidos:

No hipermercado ou na tenda do lado/

unha alcohólica pregunta polo whisky/

¿dónde está o vodka, o anís, o pipermín?

Última Fila teloneando a Los Ilegales en el Pabellón dos Remedios

Recuerdo como si fuera hoy mi camiseta de los Lords of the New Church. Recuerdo hablar con el gran Willy (el Paul Simonon asturiano) al acabar el concierto y decirme “de verdad, sonáis de puta madre”; recuerdo al gran Jorge sacando un impresionante fajo de billetes del bolsillo de su chupa.

No estoy seguro, pero al acabar seguramente nos fuimos al Bar.

La memoria es caprichosa y enigmática, pero recuerdo a Última Fila como algo que no tenía absolutamente ningún límite. Aunque bien pensado… ¿alguien tiene algún límite con 18 años?

Como dice César Aira, uno se da cuenta de que no tiene veinte años, de pronto advierte que ya no es joven… y mientras tanto el mundo cambió; mientras uno estaba pensando en otra cosa.

Javier Doforno, 2009

CONCIERTO ANTI OTAN (8 de marzo de 1986)

2010-01-12T06:27:00.001-08:00

Última Fila en el concierto Anti OTAN

Ni Viernes y los Robinsones ni Última Fila se distinguían por sus letras "comprometidas". Sin embargo, la gran movilización por el no en el referéndum sobre la entrada de España en la OTAN, aquella tomadura de pelo de Felipe González y sus muchachos, consiguió movilizar a una gran cantidad de gente que se veía defraudada por los cambios de opinión del gobierno socialista. Quizá fue el gran momento del famoso desencanto, pero para nosotros también tiene una gran significación histórica. Aunque cada grupo tocó por su cuenta, al final de la actuación de Última Fila José Luis Labrador, en aquella época "Viernes", y Carlos Rego saltaron al escenario para entonar un "Twist & Shout" en el que los coros del estribillo se transformaban en un apropiado "Fuera de la OTAN". Es verdad que políticamente no sirvió de nada, pero para nosotros fue el principio de una relación que dura hasta hoy.

Labrador "Viernes" y Carlos Rego saltaron al escenario para entonar "Twist & Shout"